▷ Happening » De qué trata, características, artistas y principales obras (2023)

El arte tiende a presentarse en forma de múltiples estilos y conceptos, siempre con la intención de afectar al público de cierta manera. Pero, ¿y si tuvieras la oportunidad de formar parte de una obra de arte? Esto es una realidad gracias al Happening, un concepto que hace del arte una herramienta interactiva para el espectador. El llamado arte de la performance es el tema de este interesante artículo, en el que detallaremos cada una de las peculiaridades de este movimiento, mostrando algunos ejemplos e imágenes de eventos y de los artistas más famosos de este estilo.

Descubre lo que está pasando

Te estarás preguntando ¿qué está pasando? No te preocupes, te daremos una definición clara de esta forma de arte colectivo y las disciplinas artísticas en las que se encuadra esta tendencia y el significado que tuvo el Happening en el arte contemporáneo. Además, explicamos la relación entre performance y happening y el uso de estos términos dentro del movimiento artístico.

Saber qué es el arte escénico

Es una manifestación artística organizada colectivamente con el objetivo de estimular la participación del público en una determinada obra de arte y mostrar una variedad de emociones en su desarrollo. el significado deocurrenciaen español significa "evento" o "sucediendo" después de la palabra inglesa.morder.El término también se atribuyeinterinopor considerar el resultado de estas performances como una forma de expresión no convencional, independientemente de la reacción de los espectadores participantes, porque eso es lo que el artista quiere lograr.

Una de las principales características del happening es la improvisación, pues aunque tiene un objetivo claro, la obra no tiene trama ni guión preestablecidos. Por otro lado, la mayoría de estas piezas son efímeras, lo que las diferencia de las obras clásicas que se ven en museos y galerías, que son rígidas en la apariencia del artista que sucede.

Disciplinas artísticas que componen el happening

La actuación artística tiene una presencia multidisciplinar, por lo que puede representarse en prácticamente cualquier género en el que el autor considere útil la participación del público como realización de la obra.

Por ello, la mayoría de las disciplinas artísticas no están exentas de esta práctica, aunque resulte de la combinación de, por ejemplo, la ejecución de las artes visuales, plásticas, musicales y teatrales.

La poesía y el teatro performático es una de las formas primitivas de los happenings, donde es recurrente la interacción de los poetas o actores con el público. Otra área a considerar es la actuación en video, donde una o más personas pueden grabarse cantando, bailando o improvisando, ya sea en un lugar específico o en medio de la calle, para involucrar más a la audiencia.

Relevancia de la performance en el arte contemporáneo en general

Como toda manifestación artística actual o innovadora, el happening y la performance rompían con los esquemas previos de otras corrientes, principalmente porque era una clara expresión de lo que se consideraba una revolución en el arte, alejándose de cualquier mercantilización y fomentando así la imaginación de los audiencia su participación en el trabajo, incluyendo sujetos activos, críticos y reflexivos durante el desarrollo de estas prácticas.

La idea principal del arte escénico es que todo tipo de emociones y sentimientos se expresen a través de la espontaneidad del público, hecho que quizás no se pueda manifestar en una pieza artística tradicional. Este movimiento artístico, realizado de forma interactiva, ha sido considerado dentro del arte contemporáneo como una corriente vanguardista y revolucionaria, por lo que la relación entre evento y arte se ha vuelto prácticamente inquebrantable, ya que el público demanda su participación en cada obra presentada en escena. o en pantalla. .

Tour de historia del arte en curso

Ahora que ya sabes qué es un happening, repasemos la evolución de esta manifestación artística desde sus inicios en el siglo XX, cuando la performance pasó a formar parte del arte, cambiándolo para siempre.

antecedentes

Hubo muchas corrientes que pudieron inspirar el surgimiento de las artes escénicas. De hecho, esta tendencia un tanto provocadora y controvertida recibió varias influencias, en particular del dadaísmo y el surrealismo, movimientos que habían estado en el centro de atención desde la década de 1920. Estos movimientos precursores fueron los primeros en permitir intervenciones artísticas, pero eran de naturaleza social y política. en respuesta al contexto mundial.

Uno de los ejemplos de esta época anterior lo marcaron los reconocidos artistas dadaístas en Suiza durante su exilio durante la Primera Guerra Mundial, donde creadores y público compartieron ideas para la creación de más contenidos.

Origen

A pesar de sus predecesores, el movimiento en sí surgió en los Estados Unidos a partir de la década de 1950 a través de piezas musicales compuestas por John Cage, con un pianista, pintor, poeta y coreógrafo que complementan el montaje. Uno de los primeros trabajos de Allan Kaprow no se creó hasta 1959,18 eventos en 6 partes, vino a dar el nombre oficial a esta manifestación artística.

Evolución en otras latitudes

Además de lo ocurrido en América, también hubo algunos patrones de performance en Europa, pero con un carácter más crítico y explosivo, casi agresivo, todo ello motivado por el contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial. Así, lo ocurrido en el viejo continente en la década de 1960 adquirió un carácter social y comprometido con hacer del público un sujeto consciente, aportando ideas y opiniones a todo lo que acontecía en ese momento. De hecho, un documento respaldado por varios artistas confirma este manifiesto.

Era cuestión de tiempo antes de que los artistas se unieran en grupos y clubes que fueran artistas creativos. Es el caso del grupoFlujoen Alemania y la experiencia deGutaien Japón. Por otro lado, el acontecimiento ya se sintió en España en los años cuarenta, gracias a la poesía visual del catalán Joan Brossa.

regalo

Como todo movimiento que se ha afirmado en el arte, en él también sucedió el acontecer que continúa hasta el día de hoy. Sin embargo, a medida que fue acogida por innumerables artistas de todo el mundo, fue perdiendo su esencia hasta convertirse en un acto de cultura de masas, muchos de los cuales se volcaron hacia la comercialización y el entretenimiento.

Los artistas más representativos del evento

Por supuesto, ¿qué sería del evento sin los principales impulsores de estas ideas innovadoras? En el transcurso de su desarrollo, dentro de la performance, surgieron varios artistas que hicieron de esta corriente una de las más vanguardistas dentro de esta disciplina, ya que fue una propuesta que provocó la ruptura de la pasividad del trabajo - públicamente con total éxito. Entre este grupo de artistas relacionados con el happening y la performance destacan:

allan kaprow

Happening de Allan Kaprow es considerado uno de los precursores del movimiento de las artes escénicas. Nacido en 1927 y fallecido en 2006, el artista estadounidense, alumno del músico John Cage, se convirtió en uno de los tantos creadores que convirtieron el arte en algo dinámico y extraordinario, organizando montajes artísticos improvisados ​​al aire libre. Con más de doscientoseventos, Kaprow ha utilizado cada uno de ellos para hacer del arte y la audiencia una única esencia creativa, de una manera que difumina las líneas entre la vida y el arte.

Entre sus happenings o instalaciones de performance más destacadas se encuentran:

• Dieciocho eventos en seis partes(1959) donde el espectador experimenta ser parte de una obra de arte animada por el ruido de instrumentos de juguete y otras situaciones cotidianas.
• Esquina(1964), que presenta a una audiencia interactuando con varios alimentos colocados en una cueva oscura.
• actitud(2014), un homenaje póstumo a la rueda “Esto no es una Compañía de Teatro”, en el que el grupo, silla en mano, recorría lugares emblemáticos de Barcelona sentados por doquier.

jim janta

Otro pionero de los happenings en Estados Unidos, nacido en 1935. También formó parte de movimientos comoArte pop, quien incluso combina lo mejor de ambos géneros y también se expresa como pintor y escultor. En 1957 se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Ohio, dos años más tarde organizó su primera performance,el trabajador sonriente, donde un pintor incrustó repetidamente una frase en un lienzo.

Otra de sus obras más destacadas esaccidente automovilistico(1960) presentada en la Reuben Gallery de Nueva York, donde Dine, con otros tres acompañantes, intentaba expresarse a través de gritos y ruidos frente al estruendoso ruido simulando el tráfico de vehículos.

Claes Oldemburgo

El artista sueco, nacido en 1929, es uno de los primeros creadores del happening, que también participó en elArte pop.Un escultor de renombre, crea recreaciones a gran escala de objetos cotidianos al aire libre con materiales blandos para que el público interactúe, como lo hace él.Lápiz labial.

Otro ejemplo de su arte escénico fuecuerpo(1964), donde los espectadores interactuaban con coches y cubitos de hielo.

Spencer-Tunika

El fotógrafo neoyorquino es uno de los artistas más controvertidos del arte de la performance, inmortalizando de forma creativa masas de personas desnudas de diversas maneras, reproduciendo así el estilo instalativo del happening.

Muchas de sus sesiones tienen lugar en espacios urbanos para romper las inhibiciones que conlleva la realización de un acto, fomentando así el amor por la estética y la admiración del público por un tema que todavía hoy es tabú.

nuestros estadosjconducirson algunos de los ejemplos de su trabajo, por lo que ha visitado varias capitales del mundo.

Jean Jacques Lebel

Este artista visual francés es uno de los precursores del movimiento.ocurrenciaen Europa, desde 1960 realiza su trabajoel entierro del asuntoen Venecia, donde el público, vestido con ropa formal, presenció un apuñalamiento ficticio de un cadáver falso que yacía sobre una mesa.

Con más de setenta producciones, también fue un importante teórico de la performance como manifestación artística de vanguardia.

Algunos ejemplos de acontecimientos artísticos

Este artículo no estaría completo si dejáramos de lado algunas de las obras más importantes que se han realizado en diferentes partes del mundo. Suscitando todo tipo de emociones, incluyendo polémica y polémica, estos espectáculos ayudaron a comprender el mensaje que las artes escénicas buscan transmitir a la crítica y al público en general.

1.Flashmob en Berlín

básicamente unFlash MobEs una actividad realizada espontáneamente por un grupo de personas y luego se desintegra rápidamente. Esta iniciativa fue desarrollada para bailes u obras de teatro donde el público interactúa con los actores.

Un ejemplo es el realizado en a en 2013ComprasBerlín (Alemania), donde de repente un grupo de músicos irrumpió entre la multitud al ritmo de una versión de "We will rock you", canción de Queen, que pronto fue interpretada por los asombrados espectadores.

2. Desnuda Aldrift, Caracas, Venezuela

Como parte de la gira internacionalAldfrit desnudodel fotógrafo estadounidense Spencer Tunick, más de 1.500 personas se dieron cita en uno de los lugares más icónicos del centro de la capital venezolana para ser inmortalizados desnudos.

El mosaico de personas se creó en marzo de 2006 con personas de todos los géneros, edades y tamaños captadas a través de la lente del New Yorker al amanecer.

3. Día más largo del arte, Argentina

Con motivo del “Día Más Largo del Arte” en noviembre de 2017, celebrado en su quinta edición en Mendoza, Argentina, dos estudiantes de arte decidieron convertirse en el lienzo para que cientos de espectadores pintaran sus rostros, manos, brazos y ropa para hacerlo. en la tela donde se recostaron.

4.Orange Alternative, Polonia

En la década de 1980, estalló un movimiento de contracultura.Alternativas Naranjarealizar pacíficamente diversas manifestaciones sociales, políticas y económicas en diferentes puntos del país. En 1988, sus miembros organizaron un evento con un tema ecológico para atraer la atención del público y crear conciencia sobre la protección del medio ambiente.

5. Haz algo, Perú

Para enviar un mensaje reflexivo sobre la contaminación, en abril de 2021 se realizó un evento en el Centro Cívico de Lima, donde un grupo de jóvenes arrojaron basura a todos los que estaban en la calle, quienes, absortos, reaccionaron de diferentes maneras. Se trata de corregir la mala costumbre de tirar basura a la calle de manera imprudente.

6. Líquidos

Esta es una de las muchas obras de Allan Kaprow dentro del Happening. En 1967, el estadounidense decidió construir una estructura con bloques de hielo, erigida en colaboración con el público en el Museo de Arte de Pasadena en California. La elección del material demuestra la naturaleza fugaz de la obra, ya que puede reinventarse múltiples veces.

7. lúpulo

Combinar un juego infantil con el arte fue posible gracias a la artista argentina Marta Minujín, quien tomó la iniciativa en 2009 de homenajear la célebre novela de Julio Cortázarel cielo y el infiernoConviértelo en una obra de arte interactiva consistente en una colorida rayuela donde los porteños puedan jugar al aire libre.

8. Una segunda Americana

En 1960, la Reuben Gallery de Nueva York recibió numerosas propuestas de performance en sus instalaciones. Una de ellas fue una instalación artística de Robert Wihtman, en la que construyó una estructura con múltiples túneles para permitir al público entrar y llegar al centro y admirar los montajes escénicos presentados acompañados de proyecciones de luz, sonido y cinematográficas.

Sin duda, desde el surgimiento del Happening en la década de 1950, esta corriente ha transformado el arte en todas sus formas de expresión, principalmente por la forma en que ha logrado involucrar al espectador en las obras, hasta participar en ellas tanto como desde ellos. El propio público ha disfrutado de cada una de las exposiciones de artes escénicas a las que ha asistido, y esto es gracias a la motivación de los artistas, que rompen con los esquemas tradicionales, dejan de lado la pasividad y se sumergen en la performance en todos los sentidos. efímero a simple vista, pero que deja una gran impresión en quienes aprecian obras de este tipo.